Deux peintres et trois sculpteurs animaliers du 18 janvier au 5 février à la galerie Vanaura à Versailles

Le Festival international du film ornithologique de Ménigoute est un rendez-vous incontournable du documentaire animalier.
 

Chaque année, est projetée une quarantaine de films du monde entier, dont plusieurs en présence du réalisateur.  

https://www.menigoute-festival.org/accueil.html
 

Durant six jours, des activités variées sur le thème de la nature sont proposées aux publics de tous âges.
 

Depuis le début, les expositions du salon d'art animalier offrent au public l'opportunité de découvrir sous un angle artistique tout un monde sauvage à travers les œuvres que proposent peintres, photographes, sculpteurs ou céramistes en divers lieux de la manifestation. 

Rendez-vous du 26 octobre au 1er novembre à la salle Romane où seront exposés bronzes et porcelaines d'Armand Petersen. 

Autour de la peintre Hélène Legrand quatre sculpteurs animaliers exposent à la Galerie Vanaura à Versailles: Le Monnier, Arfi, So et Petersen du 1er au 23 octobre 2021.

Galerie Vanaura

Carrés Saint-Louis - 24, rue Royale -
78000 Versailles - Tél. : 01 39 24 03 44 - contact@galerie-vanaura.com
 

Exposition PETERSEN - AUDFRAY à la galerie du Caveau à St-Emilion

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Avec le peintre Victoria STAGNI exposition des bronzes d'Armand PETERSEN et d'Etienne AUDFRAY du 07 octobre au 30 novembre à la galerie du Caveau à St Emilion.

M. Jean-François Danglade, Président et M. Gilles Blanchard, Directeur Général de l'Union des Producteurs de St Emilion vous invitent au vernissage qui aura lieu le 7 octobre 2021 à partir de 18h30

Première édition de la Tête de Chat (1964) en bronze, cette oeuvre n'ayant été éditée qu'en grès.

Plâtre original patiné, les moustaches ont été grattées.

Etude de socle : dessin à la mine de plomb au revers d'une carte d'invitation du vernissage des lauréats du prix Friesz galerie Montmorency, 85 rue du Cherche-Midi du 23/04/1964 au 16/05/1964.

EDITIONS GRES DE GRAND FEU FOUQUET

Exemplaire n°1: Photo monté sur marbre.
Exemplaire n°2: grès flamme vert donné à Fouquet pour le remercier de la cuisson, en guise de paiement.
Exemplaire n°3: brun rouge tacheté monté sur un cube de bois foncé très simple. Le grès flamme sut lui donner chaleur et originalité.

Ce Chat hiératique répond à l'égyptianisme de Petersen.

1ère édition post mortem du Pélican bec redressé (circa >1954).
La terrasse carrée, bombée sous les pattes, fait partie de la composition, à l'inverse du n°1 (Pélican bec dans le cou) posée sur une planchette en bois, traduite en bronze.
La terrasse bombée rapproche les Pélicans de la Perdrix et du Pigeon boulant. On retrouvera la même simplification d'un volume lisse dans la dernière Oie (1968).
Le plâtre peut être antérieur et pose le même problème que le précèdent modèle.
On notera qu'entre 1946 et 1949, certains modèles sont édités avec une terrasse incorporée à plusieurs largeurs et hauteurs.
Plus qu'une allusion, il pourrait exprimer un hommage à Pompon pour qui le Pélican, après l'Ours blanc monumental fut l'occasion de signifier avec malice et désinvolture sa personnification et sa revanche sur les années obscures où il avait été dédaigné.

Celui de Petersen est triomphant et prend une dimension monumentale dans sa petite taille.

Exposition à la Galerie Saint-André du samedi 11 septembre au samedi 2 octobre 2021 au 31 Rue Edouard Fortier, 76130 Mont-Saint-Aignan.

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Le vernissage se déroulera toute la journée du 11 septembre.

Un nouvel article dans la revue "La Gazette Drouot" dans le meilleur des ventes en région.

"Le lendemain 25 juillet, place aux animaux saisis par les plasticiens de la première moitié du XX-ème siècle, à l'image de ce Bison d’Amérique signé Armand Petersen.

L'épreuve en bronze patiné signée, portant le cachet du fondeur "Biscéglia", est juchée sur une terrasse en marbre noir (h.23, l. 28cm). Caractéristique de la manière lisse de son auteur, l'animal recueillait 38 844 €."

 

Première édition post mortem de la Lionne.
 

L'aspect lourd de la lionne, son modelé moins lisse et vibrant, l'alignement des pattes visibles sur le profil, l'immobilité attentive, annoncent les années 40/50.
 

On dit que les animaux de Petersen sont sur le qui-vive. Tout est dans le regard de cette lionne qui visiblement a fixé une proie.
 

L'attache des membres inférieurs se démarque. Clairement, les plis de la peau sont visibles, donc traités de manière naturaliste, les membres postérieurs sont plus synthétiques, le passage des plans est très adouci, la ligne de la patte continue celle du profil comme dans le Tigre.

Les deux bosses saillantes à la base du col sont également une caractéristique que l'on retrouve dans la Panthère se léchant, elles séparent les deux profils dont la ligne se poursuit sur la tête.
 

Le dynamisme se concentre à l'avant de la composition tandis que le mouvement est décrit par le balancement de la queue indiquant l'attention et la méfiance.

Première édition post mortem de l'Oie de Magellan.
 

Exposition 1933 - 7ème exposition des Animaliers à la galerie Malesherbes.
 

Cette Oie sauvage vient à la suite des Canards dont la série a commencé en 1927 puis en 1929, où on observe le même dépouillement dans le volume rond, très cerné et simplifié.
 

Pattes, œil cerclé et bec seront précisés car seule compte la ligne élégante et mouvante de l'oiseau, visible en entier, un léger basculement anime l'ensemble, la tête tournée laisse apparaitre le deuxième profil.
 

Les pattes, puissantes, bien étalées pour une bonne stabilité, marquent un angle indiquant le mouvement de la marche sans la figer.

C'est une masse en mouvement en pleine lumière, l'instant préfiguré dans l'immobilité saisie, fluide dans l'espace.

Première édition post mortem du Faucon.

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Ce Faucon, vu à l'égyptienne, Horus, répond à la période où Petersen choisit des modèles qui ont une valeur symbolique.
 

On retrouve, comme dans le Toucan, la queue dans le vide et la petite terrasse. La surface, lisse porte quelques striures supprimées dans le bronze. L'attention va à l'étude de la tête et à l'œil. L'œuvre est forte, bien présentée sur son socle de marbre veiné.
 

Le Vautour et le Faucon, à quelques années d'écart, font partie de la période égyptienne de Petersen confirmant sa fascination grandissante pour l'Égypte dans sa dernière période.
 

Quoique de taille réduite ils atteignent la dimension monumentale car ils sont représentés avec les principes des sculpteurs égyptiens dégageant les grands plans pour les rendre lisibles en hauteur et arrêter l'œil.

Perruche à queue longue, terrasse réduite servant à l'appui des serres. coupée en biais, elle repose sur une stèle rectangulaire moulurée à sa base.

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La perruche est aérienne avec sa queue dans le vide. Le biscuit lui sert par sa blancheur.

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Contrat n° 1613 signé le premier mai 1932.

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Exposition en 1934 "Les œuvres récentes de la Manufacture de Sèvres" à l'hôtel Charpentier.

A la suite de cette exposition Petersen demande l'appui de la Manufacture pour sa demande de naturalisation.

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1ère édition P.M. de la Grue Cendrée ou Demoiselle de Numidie - Premier état.

On remarquera la ligne en arabesque chère à Petersen, l'extrême dépouillement de la surface, la terrasse ronde comme dans le Garrulax plus tardif, trop incisif sans la même élégance décorative.
Petersen est remarqué pour ses bronzes « minuscules bibelots » très raffinés, on parla de finesse chinoise, de sobriété. Deux autres états seront réalisés par la suite. Le dernier bien plus grand sera commandé par le Musée de la Chasse à Gien.
La Demoiselle de Numidie est le chef-d’œuvre de Petersen qui en 1954, a su à partir de ses propres réflexions arriver à une synthèse très personnelle et remarquable par sa modernité.
Par son élégance, la Demoiselle de Numidie mérite son nom. Elle a été décrite par Buffon: "on a donné à ce bel oiseau le nom de Demoiselle à cause de son élégance, de sa parure et des gestes mimes que l'on voit affecter. Elle se donne bon air en marchant avec une sorte d'ostentation et souvent elle saute et bondit par gaieté comme si elle voulait danser."

Première édition post mortem de la Tête de Taureau de combat restée en plâtre dans l'atelier.

Œuvre finement travaillée, dessus de la tête ciselé, oreilles en avant, naseaux dilatés.

Dans sa dernière période, vers 1960, Petersen s'était intéressé aux grès de grand feu réalisés par Fouquet. Peut-être avait-il l'intention de réaliser cette tête en grès mais on remarquera la finesse de la ciselure et la restitution du grain du cuir que le bronze rendrait mieux.

Petersen aime isoler l'œuvre de son contexte pour la présenter dans l'espace et la lumière comme la Tête de Veau. Mais il avait une autre intention, symbolique.
 

Perruche sur Perchoir Pyramidal de la Manufacture de Sèvres. (1933-1951).

Habituellement en porcelaine craquelée en émail céladon celle-ci plus rare est en biscuit.

 

La galerie Vanaura (Versailles) vous accueille sur rendez-vous jusqu'au 17/04/2021.

Vous pourrez y voir entre autres 8 bronzes d'Armand Petersen et d'Etienne Audfray.

Du 19 mars au 16 mai la Galerie Quai des Artistes expose des oeuvres du peintre J.C. Lebel et des sculpteurs Etienne Audfray et Armand Petersen.

La galerie est ouverte du mercredi au dimanche inclus de 14h30 à 18h00.

Quelques photos et une vidéo

1ère édition post-mortem de l'Ânon d'Afrique 2ème état
 

Ce dernier état de l'Ânon a probablement été étudié pour la céramique, le bronze a été édité après 1950.

Le premier Ânon, bébé boudeur, attentif a un charme et une rondeur. Son modelé lisse et lumineux restitue la musculature soulignée par des lignes précises, comme détachées. Dessin du contour très net, tension dynamique quoique bloquée, caractère accentué sont une belle démonstration du métier de Petersen qui a choisi l'âge tendre de l'animal, rebondi, plein de vie. Même agrandi, il ne perd pas ses qualités.

Dans le deuxième état, l'ensemble est affiné, le squelette plus apparent, le travail de surface, envahissant.

Dans ses premières œuvres, Petersen fait preuve d'originalité parmi les animaliers par le choix de ses modèles et les sentiments qu'il décrit avec tendresse.

1ère édition post-mortem de la Panthère Queue Horizontale - Petite taille
 

Exposée en petite taille en 1928, quand Petersen est remarqué pour ses bronzes « minuscules « bibelots » très raffinés, on parla de finesse chinoise, de sobriété.
 

En 1929, lors de son exposition à Bruxelles où il a pu exposer sa Panthère le Journal de Bruxelles remarque « Le sculpteur Armand Petersen donne à ses animaux un caractère de bibelot précieux. Ses traductions sont belles de forme, simples de ligne, gracieuse, justes et vivantes «.

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La Panthère correspond à la période où Petersen reste personnel. Il suffit de regarder le détachement des plans saillants dans la lumière, le muscle apparent, et même le creux qui restitue le plein et dégage le dynamisme du mouvement.

Remarquons la ligne indiquant le départ des profils sur le ventre comme sur le Tigre et assez systématiquement, plus tard.

Exemple de réalisation naturaliste qualifié d'étude par Petersen, elle fut éditée en 1929 en même temps que le Coq Gaulois prétexte à ciselure pour les plumes.
 

Elle a été exposée en 1929 à la IIème exposition des Animaliers Galerie Brandt.
 

Elle figure dans le livre "1930 - les Animaux vus par les meilleurs Animaliers...." édition A.Dayot.
 

La même année dans "L'Amour de l'Art" dans un article d'Yvon Lapaquellerie sur Petersen il écrit: « l'oie et le canard sont pénétrés d'une sécurité et de l'assurance qu'ignore l'oiseau sauvage..."
 

Petersen réalisera deux autres versions de l'oie. La première dédiée à la porcelaine de la Manufacture Bing & Grondahl (Copenhague) la seconde sera un agrandissement, modèle retravaillé, réalisée en 1966. Les deux contrairement à la Petite Oie seront très lisses.

En 1938, au 2ème Salon des Animaliers Petersen a exposé des « oiseaux aquatiques « (cf. Mobilier et Décoration - 12/1938. Les Animaliers) en même temps que son Mandrill, original et personnel.

Le Cygne se rapproche de celui de Pompon en plus grand.

A partir de 1936, Petersen cherche à multiplier ses modèles en céramique. Il est possible que le Cygne ait été destiné à la céramique. Sa patine indique qu'il en a été tiré des épreuves, le plâtre aurait figuré aux Animaliers 1938.

Le modèle photographié à Nogent est en plâtre blanc.

Comme à son habitude, Petersen le photographie et fait un agrandissement avant la fonte, qui alors serait postérieure à 1952. Cependant les traces de crayon suggèrent un travail, une reprise plus tardive.

Le Cygne de Petersen, plus stylisé par sa queue traitée séparément pour le volume des ailes, plus net dans la fluidité de la lumière que celui de Pompon, arrive à l'extrême dépouillement, comme dans les Canards de 1930.

appelée également Gazelle ou Biche craintive.
 

«une délicieuse antilope craintive est un petit chef d'œuvre, ciselé avec tant de tendresse vraie. Le grand mérite de Petersen est que, ayant aimé ces bêtes, il nous les fait aimer à notre tour dans leur simplicité»

Ici, nous remarquerons la découpure de la silhouette dans une courbe en arabesque avec un angle très marqué à la naissance du cou pour qu'elle se présente de face alors que l'animal est de profil.

Simplicité de la forme, son rebondissement avec les attaches des membres très marqués, la tension concentrée sont les caractéristiques de Petersen et ici on peut parler de son style.

Fermeté de la ligne, rondeur de la forme, étude de l'instant, tendresse résument le meilleur du sculpteur faisant le charme de sa première œuvre.
 

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Les éditions Faton éditent une collection destinée aux jeunes sur l'art, l'histoire de la Préhistoire à nos jours, les musées, les monuments, l'architecture et les grandes inventions.

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Pour son H.S n°4 consacrée à la sculpture animalière les éditions ont choisi pour sa double couverture le Rhinocéros d'Armand Petersen.

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Très beau numéro pour initier vos enfants à la sculpture animalière.

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https://www.lepetitleonard.com/numero-4/100-sculptures-animalieres-20e-21e-siecles.3568.php

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Armand PETERSEN - Première édition Post Mortem du Lama.

Il a des points communs avec le "Jeune Dromadaire" également de 1937, vu en marche, le mouvement accentué par l'allongement du cou. La concision de la ligne contour frappe par sa netteté. Prétexte de courbe et de contre courbe ondulante scandée par la verticalité des pattes tendues, dont les attaches sont nettement marquées : toutes caractéristiques du sculpteur dans un modèle en rondeur.
Exposition en 1937 aux Animaliers à la Galerie Malesherbes.
En 1938 la revue Mobilier et Décoration mentionne « A. Petersen expose le Lama et des animaux spirituels et judicieux»
Le Lama fait partie des œuvres personnelles réussies de Petersen tout en restant dans le courant des animaliers. Avec son ami Artus, il représente la descendance de Pompon, mais fort de son assurance il ajoute une pointe d'humour.
Le Lama adopte une attitude sans frayeur et toise le spectateur.

Armand PETERSEN - Première édition en bronze de la Tête de Singe. Tête à la cire perdue, socle au sable.

Cette Tête de Singe a été éditée par les éditions Rouard en grès fin.

Elle porte la signature Petersen à la base du cou ainsi que le monogramme Georges Sérre sous la pièce portant le numéro 8.

Le seul exemplaire connu est un grès grand feu légèrement flammé qui a été vendu par Etienne Audfray le 29/09/1999 par l'intermédiaire de la Maison de vente Collignon et Laurent à Soissons. Cette exemplaire se trouvait dans l'atelier du sculpteur.

Il y aurait eu deux tailles pour ce modèle qui serait la plus petite datant des années de Nogent entre 1952 et 1959.
Ce modèle convenait à la terre cuite ou au grès certainement pour des reproductions en séries.

Les archives ne relèvent aucune trace de bronze.

Armand PETERSEN - Le Pingouin Empereur de la Manufacture Nationale Bing & Grondahl de Copenhague. Editions en porcelaine mate 1932/55.

1933 Exposition d'Art Danois - Pavillon Champigneulle: « Ce pingouin infatué, on le croirait presque revêtu d'un habit vert, nous intéresse surtout par la beauté architecturale de ses lignes. »

1933 - Art et Décoration - article de Raymond Cogniat « tous les animaux représentés dans cet article ont été exécutés en bronze et il a fallu deux ans de recherches approfondies pour arriver à cette pâte à peine teintée qui a l'aspect ductile d'une chair au lieu de l'opacité qu'on trouve généralement dans la porcelaine »

Forme massive et compacte, ronde, mais on remarque la ligne du bec à la queue, ondulante et précise.

Belle démonstration d'un sculpteur sur de lui et capable de tout dire avec simplicité.

Du 7 au 28 novembre 2020 une vingtaine de bronzes seront présents à la Galerie Vanaura à Versailles.

La Galerie est ouverte du jeudi au samedi de 11 h à 13 h - 14 h à 19 h et le dimanche sur rendez-vous.

Annulé pour cause de confinement

Dans ses articles "Portrait d'artiste", l’association "Art et Poésie de Touraine" présente Armand Petersen dans sa revue trimestrielle "Automne 2020".

Un grand merci à l'Association et en particulier à Mme Martine Frappart, Présidente du "Salon d'Art Plastique", qui a si gentiment accueillit les œuvres du sculpteur ainsi que celles d'Etienne Audfray lors de l'exposition "Art et Poésie de Touraine" qui a eu lieu du 29 septembre au 5 octobre 2020 à SAINT-CYR-SUR-LOIRE.
 

Le Festival international du film ornithologique de Ménigoute est l’un des événements mondiaux majeurs du cinéma animalier.
https://www.menigoute-festival.org/accueil.html

Dès sa création, le Festival a organisé, lors d'un forum, un salon d'art animalier qui offre au public l'opportunité de découvrir sous un angle artistique tout un monde sauvage à travers les œuvres que proposent peintres, photographes, sculpteurs ou céramistes en divers lieux de la manifestation.

Sous le chapiteau du Forum, à la Chapelle Boucard les artistes seront présents pour échanger sur leurs techniques respectives et partager leur passion pour la nature.

Du 27 octobre au 1er novembre 22 bronzes y seront présentés.

Pour cause de recrudescence de Covid le Festival a été annulé 10 jours avant son ouverture.

Installation de la Grue grande taille, du Bouledogue et du Vautour pour  l'exposition "Art et Poésie de Touraine" qui a lieu du 29 septembre au 5 octobre 2020  au MANOIR de la TOUR 24 rue Victor Hugo 37540 SAINT-CYR-SUR-LOIRE.

Ils sont entourés par deux sculptures d'Etienne AUDFRAY, la Garçonne et la Balinaise. (http://www.audfray.com)

En isolant la tête le Veau, a retrouvé sa valeur symbolique qui semble avoir complètement échappé au moment de ses expositions.

Petersen, Protestant, connaissait parfaitement la Bible et le chapitre de l'Exode. Objet d'idolâtrie, symbole de la richesse au temps de Moise, Petersen, à sa manière a porté un jugement septique interrogateur sur la richesse en tant que moyen de réussite et d'ambition. La tête du Veau serait une transposition d'une .vanité nous rappelant la précarité de la vie.

Mais tout en se posant humainement la question, en artiste, il en fit un objet précieux, une pièce de vitrine allusive et amusante. Aurait-il pensé à sa réussite personnelle, alors que retiré à Nogent, il ne songe qu'à parfaire son œuvre et assurer avec dignité les moyens d'y parvenir jusqu'au bout.
Remarquable par sa dimension à la taille naturelle et le choix du modèle, le Veau conçu pour Bâle, exposé à Paris, contribua à lancer Petersen et le placer au rang des meilleurs animaliers car si c'est à Bâle qu'il remporte un premier prix, c'est à Paris qu'il le retravaille et l'expose en bronze

Première édition post-mortem du petit pingouin empereur aux oreilles recouvertes à la feuille d'or.
 

Dans le bronze en petite taille comme dans la grande, les oreilles étaient dorées.

Au départ, l'œuvre très perfectionnée et simplifiée, n'empêchait pas de faire allusion à un personnage docte et pontifiant. Cette pointe d'humour se retrouve dans des œuvres anciennes comme le Veau, par exemple (1928).

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Belle démonstration d'un sculpteur sur de lui et capable de tout dire avec simplicité.

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Forme massive et compacte, ronde, mais on remarque la ligne du bec à la queue, ondulante et précise.

Perroquet sur Perchoir Pyramidal N° 2235 édité par la Manufacture Bing & Grondalh de Copenhague

Magnifique démonstration de la maitrise de Petersen - œuvre équilibrée et forte, dessinée dans la lumière et animée par le mouvement.

Aspect majestueux d'un animal symbolique au caractère fier et autoritaire.

Très simplifié, toujours en hommage à Pompon dont il se souvient pour le traitement de la queue se séparant en deux volumes, mais aussi à son ami Sandoz, ce Coq personnifie et affirme l'attachement du sculpteur à la tradition des animaliers du groupe de Pompon et à son Maitre qu'il ne renie pas, dont il a assimilé toutes les leçons qu'il interprète sans faiblesse.
 

Il clôture la série commencée en 1927

(Extrait du catalogue raisonné de Liliane Colas (n° 34))

Nouvel article sur la vente de l'Antilope Broutant (petite taille) et de l'Antilope Dos Rond paru dans La Gazette Drouot du 22 mai 2020.

Dans le film sur les sculpteurs animaliers de 1900 à 1950 Mr. Edward Horswell de la Galerie Sladmore (Londres) présente le Rhinocéros réalisé par la Manufacture de Sèvres.
 

Il indique: "Armand Petersen est né en Suisse en 1891. Petersen a réalisé ce magnifique rhinocéros en 1938, la même année où il a exposé à New-York.

C'est un merveilleux exemple d'une part de son style de sculpture raffinée mais aussi du potentiel de la Manufacture de Sèvres."

Vous pouvez voir le film en entier ici

Par rapport au premier état la tête a été modifiée en allongeant le cou, plus tournée vers la droite, la queue en tire-bouchon, la crinière rehaussée par un travail différent. L'arrière-train a été conservé, la ligne du dos creusée.
L'ensemble a été affiné et toute la force dynamique se concentre à l'avant. Bien meilleur et plus expressif.
Vu pour son attitude, le Sanglier quoique très simplifié, mais très naturaliste est prêt à foncer et tendu dans la concentration.
Pièce difficile à dater pouvant se rapprocher de l'étude de Pierre Blanc (1938) (animalier suisse) quoique très différente.
Ici, Petersen s'exprime personnellement. Le deuxième état est remarquable tant par sa ciselure que par ses volumes lumineux.

(Extrait du catalogue raisonné de Liliane Colas (n° 82))

Photographe Robert Thecross
https://www.facebook.com/robert.thecross

Un très bel article daté du 13 mars 2020 et  intitulé "Travail d'orfèvre pour un empereur" est paru dans le quotidien La Tribune de Genève sur le "Manchot Empereur Grande Taille" en exposition actuellement à la galerie Aubert-Jansem à Carouge (Suisse).

A lire https://www.tdg.ch/…/travail-orfevre-empereur/story/27984765

 

Le Tigre à lui seul retrace l'évolution de Petersen dans une démarche personnelle car il a su préserver ses différences malgré la forte influence de Pompon dont il a repris la synthèse de la marche. Pattes à plat et description du mouvement dans les lignes du corps Mais il détache ces volumes, les met en évidence, les creuse pour en dégager la force, invente cette manière d'isoler et d'amincir un volume pour scander la ligne en courbe par une arête vive dessinant un angle reprenant le mouvement, le propulsant par saccades.
On remarquera que la terrasse, coupée plus près des pattes postérieures, dégage le balancement de la queue dans le vide, l'espace, concentre et renforce la propulsion.
Le Vautour aura une collerette travaillée, décorative, rappelant celle du plâtre n°1 dans les années de la fin de sa vie où Petersen, sans faire de concession au détail, cherche à en accentuer le réalisme par une décoration stylisée.

Photographe Robert Thecross
https://www.facebook.com/robert.thecross

L'Antilope Broutant (petit modèle) a été remarquée et figure sur 2 pages dans la Gazette Drouot du 6 mars 2020.

La "patte" de Petersen.
Cette Antilope broutant (15,5 x 19 x 9,5 cm) est l'un des deux bronzes d'Armand Petersen (1891-199) ponctuant le nouvel opus de la maison Millon consacré à la sculpture animalière, mercredi 11, salle 4 à Drouot (Mme Mazet, expert). Estimée 25 000/30000€, tandis qu'une Antilope dos rond à patine noire est annoncée à 20 000/25000€, cette œuvre illustre la tendresse particulière de l'artiste bâlois d'ascendance danoise (installé en France en 1914) pour les jeunes animaux et les bêtes au repos mais toujours sur le qui-vive, ainsi que son approche très lisse et le soin particulier apporté aux yeux

Un hommage particulier sera rendu lors du salon d'art animalier de Saint Pierre lès Nemours du 28 février au 8 mars.

Le vernissage aura lieu le 28 à partir à 18h30 nous serions ravis de vous y rencontrer.

Nouvelle édition du "Groupe de canards".

Les trois Canards, tous différents, travaillés à part, col vert en tète suivi d'une cane et d'une autre tendant le cou, se pressant, forment un groupe en marche, décomposant le mouvement qui s'accélère progressivement. Unique représentation et prélude d'une série de modèles séparés.

Cette œuvre montre qu'en 1927, Petersen maîtrise parfaitement sa technique et qu'il s'insère dans le courant des animaliers. Modelé lisse, simplification des détails des plumes rendues par des incisions, étude de la lumière. Il est capable de modeler aussi bien des antilopes que des oiseaux.
Il est probable qu'il n’y ait eu que deux épreuves.

(Extrait du catalogue raisonné de Liliane Colas).

Les Perruches furent étudiées par les animaliers en 1931, année de la psittacose au Jardin des Plantes, d'où de nombreux modèles par divers animaliers dont Pompon, qui tenté par la couleur de la Perruche la fit transcrire en marbre rosé en 1933. Petersen présente la sienne comme la Tourterelle de Pompon éditée à Sèvres dix ans plus tôt.

On notera que la Perruche de Pompon a les yeux polychromés et que Petersen l’a édité en couleur céladon.

La Perruche n°2, modelée en même temps semble venir d'une étude commune. La queue longue pourrait avoir été ajoutée pour donner un autre modèle. La tête est identique au plâtre du n°2. L'oiseau, tourné un peu différemment se présente autrement.

Le n°1, réservé à la porcelaine et au craquelé teinté, surtout, nous plait infiniment et c'est ce qui explique l'abandon du n°2 en 1939. Petersen fin conscient de sa supériorité.

La galerie Sladmore (Londres) (https://sladmore.com/…/forthcoming-sculptures-of-les-anima…/) vient de publier un remarquable et magnifique ouvrage de plus de 375 pages intitulé "Sculpture of Les Animaliers 1900-1950) présentant les 40 plus grands sculpteurs animaliers de cette moitié du 20ème siècle.

Dans la très belle revue "Chasses Internationales" (https://www.editions-lariviere.fr/chasses-internationales/) vous pourrez découvrir dans la rubrique Culture un article consacré à Armand Petersen.

Un grand merci au sculpteur animalier M. Damien Colcombet
(http://colcombet.com/) pour le travail accompli à la rédaction de cet article ainsi qu'à M. Eric Lerouge, rédacteur en chef de la revue, d'avoir consacrer ces deux pages à Armand Petersen.

La tête du Cacatoès avait été minutieusement étudiée - Isolée elle prend une autre dimension et devient un objet précieux.

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Dans la dernière période de Nogent, on remarque que Petersen isole les têtes étudiées à part pour une composition entière.

Ce modèle, précis, aérodynamique, aurait pu convenir à un bouchon de radiateur qui connut une certaine vogue auparavant (entre 1920 et 1940) mais il n'a pas été réalisé.

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C'est la première fois qu'elle est éditée en bronze

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(Extrait du catalogue raisonné de Liliane Colas (n° 14 bis))

C'est la première fois que le "Pigeon Ramier" est édité en bronze. En effet ce Pigeon fait partie des pièces restées en plâtre, comme celles datant de la période de la guerre (1940/45). Il a pu être exposé en plâtre aux Animaliers.

Excellente réalisation magnifiquement interprétée selon les principes de Pompon, plus qu'assimilés et menés plus loin dans la simplification : travail des ailes en incisions, superbe rondeur du modelé, tête expressive.

On retrouve le volume aplati de la queue, comme dans le Pigeon Huppé (n°73).

Petersen semble vouloir perfectionner des modèles similaires étudiés par Pompon. En tout cas, le sien l’a été très consciencieusement et le soin qu'il y a apporté nous renseigne sur sa manière de travailler et d'aborder la réalité synthétique.

(Extrait du catalogue raisonné de Liliane Colas (n° 74))

Nous vous attendons au 43ème Salon National des Artistes Animaliers de Bry-sur-Marne où un prix Audfray-Petersen sera décerné.

Dernier témoignage de l'admiration pour l’art égyptien, ici, pas de hiératisme, au contraire, le Marabout regarde d'un air malicieux.
Le réalisme est rehaussé par la couleur et les matières qui lui donnent un côté précieux.
Le sculpteur orfèvre démontre sa maitrise avec simplicité, son goût pour le montage.
Son style reste, net, vigoureux, synthétique et sans sécheresse à travers les dernières œuvres réunissant toutes ses aspirations et le témoignage de son savoir.
Ce petit chef-d’œuvre pourrait bien être en quelque sorte, son testament.

Armand Petersen sera présent au Salon d'art de la ville de Bois-Colombes du 30/11 au 08/12/2019
 

Très belle page consacrée à Armand Petersen sur le site de la maison de vente londonienne Sladmore.com

https://sladmore.com/artists/armand-petersen/#w
 

Nouvelle édition de la Demoiselle de Numidie sur terrasse rectangulaire

Otarie en porcelaine de la Manufacture Bing & Grondahl

Dans la très belle collection de livres d'art des éditions Abbate-Piolé consacrée à l'Art Animalier le tout nouveau livre de 160 pages sur la faune sauvage européenne (https://www.editions-abbatepiole.com/produit/la-faune-sauvage-europeenne-dans-lart-contemporain) présente, parmi les 46 artistes, quatre pages sur Armand Petersen

 

Edith Mannoni dans son livre « Le bronze et l’animal » dit de Petersen

« Les animaux sculptés par Petersen semblent construits comme des architectures. Si bien que, quelle que soit leur taille, ils donnent l’impression de monumentalité, tant ils dégagent de la noblesse et de grandeur. Étrangement, le sculpteur a su discerner, et rendre avec une subtile sensibilité, la gravité mélancolique fréquente chez les animaux. Cette impression fuse, en douceur, au travers de forme d’une grande justesse de volume, alliant au réalisme de l’apparence physique la mystérieuse psychologie de ces êtes vivants, à la fois si proches et si lointains de nous.

Nouvelle édition du "Coureur indien"

Nouvelle édition du "Cacatoès sur rocher"

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Présent au SAB Expo de Bruxelles du 20 au 24 septembre 2019

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Nouvelle édition du "Merle"

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Ce petit hippopotame a rencontré un vif succès lors de sa vente par la maison Osenat le 19/05/2019 et lui a valu une page dans la Gazette Drouot.

Cet exemplaire a été authentifié par les ayants droit qui ont remis un certificat à l'acheteur.

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Nouvelle édition du Pélican Bec dans le cou - Grande taille

Cette petite oie (N° 57 bis du catalogue raisonné) en porcelaine blanche émaillée a été éditée par la Manufacture Royale Bing and Grondahl entre 1941 et 1955.

 

Après l'Hippopotame du musée d'Orsay prêté au musée de Vernon, la Grue Cendrée au Musée de la Chasse à Gien, le Taureau au musée d’Angers et le Grand Chevreuil au musée de Louviers, deux panthères (queue horizontale et queue traînante) viennent d'intégrer le musée de la Section d'Or de Puteaux. Un grand merci à Mme le Maire Ceccaldi-Raynaud qui a souhaité intégrer ces deux œuvres de Petersen et une œuvre d'Etienne Audfray dans ce tout nouveau musée.

Hier, sur TV5Monde, dans le reportage sur la famille Bettencourt, lors d'une interview de Madame Liliane Bettencourt par M.O. Fogiel on a pu apercevoir le Marabout d'Armand Petersen.

Un aller/retour à la fonderie Deroyaume pour contrôler les cires des éditions en cours.

Du 20 avril au 12 mai 2019 exposition Armand Petersen - Etienne Audfray dans les salons d'honneur de la ville de Puteaux. 

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Du 9 février au 31 mars 2019 exposition à la galerie de Crécy-la-Chapelle.

Du 07 novembre au 31 décembre 2018 exposition au musée Pompon à Saulieu.

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Une "Panthère queue horizontale" au Salon des Artistes Animaliers de Bry-sur-Marne 2018

Au Salon des Artistes Animaliers de Bry-sur-Marne le prix "Audfray-Petersen" a été décerné à Matthieu Floranc pour son magnifique Rhinocéros en taille directe sur pierre black spring-stone du Zimbabwe.

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Un très mignon petit écureuil édité par la Manufacture Bing & Grondahl entre 1934 et 1954.

Un pingouin en porcelaine peinte de la Manufacture Royale Bing and Grondahl , référence 2166 édité entre 1938 et 1955

Du 01 mars au 01 mai 2018, 10 sculptures d'Armand PETERSEN seront présents à l'exposition "Sculptures Animalières" de la galerie de Crécy-la-Chapelle (77)

Du 03 au 18 février 2018, accompagnés du photographe Claude Chose, les deux sculpteurs AUDFRAY et PETERSEN seront à l'honneur à la "Maison des Arts" au Plessis-Robinson (92).

Du 12 au 28 janvier 2018, accompagnés du peintre Michel Cherruault, les deux sculpteurs AUDFRAY et PETERSEN seront à l'honneur au "Carré des Coignard" à Nogent-sur-Marne(94).

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Les éditions BVR viennent de publier un livre de référence écrit par Claude Bernès et Benoît Noël, sur la vie et l’œuvre de Marie Vassilieff. C'est presque en même temps que les 2 artistes entrent à la Maison des Artistes de Nogent-sur-Marne. Marie Vassilieff y réalisera ces deux portraits de Petersen.

Le "Bouledogue" porcelaine de la Manufacture Bing and Grondahl référence 2165 édité entre 1938 et 1955

Du 22 au 26 septembre 2017 exposition SAB Expo de Bruxelles à la galerie Costermans.

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Du 11 au 17 septembre 2017 à la Biennale de Paris au Grand Palais étaient présents cinq Petersen : Le Canard Buvant, Le Petit Chevreuil, Le Pélican Bec dans le cou, l'Antilope couchée avec cornes et le Grand Lapin. 

Nouvelle édition : le Vautour, bronze Rosini

Nouvelle édition du Cobaye - Cochon d'Inde, bronze Rosini

Nouvelle édition du bison, bronze Rosini

Du 4 août au 2 septembre 2017, entourés de nombreux peintres, les deux sculpteurs AUDFRAY et PETERSEN seront à l'honneur à la galerie "L'Arrivage" à Troyes.

Un Hippopotame de la Manufacture de Sèvres vendu à Drouout par Art-Valorem le 21 avril 2017 a fait l'objet d'un article paru dans la Gazette Drouot du 28 avril 2017. Il a été édité 53 fois entre 1928 et 1955 dont 9 en 1955 dont il fait partie. Il a été adjugé 8000€ hors frais.

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Exposition au 4ème Festival International Art Nature au château d'Ainay le Vieil du 02 au 05 juin 2017. 

Le "Caïman" Bing and Grondahl référence 2155 a été édité entre 1941 et 1945

Du 25 février au 17 avril 2017 exposition à la galerie de Crécy-la-Chapelle.

Du 9 février au premier mars 2017 exposition Audfray-Petersen à la Galerie Christian Delobel, Riva Bella, esplanade Lofi à Ouistreham

Une "Panthère se léchant" est exposée à l'Art Fair 2017 (Londres) par la Galerie Sladmore Contemporary.

De 3 décembre au 29 janvier 2017 exposition collective à la galerie de Crécy-la-Chapelle.

Quatre porcelaines Bing and Grondahl éditées entre 1931 et 1962

A la maison de ventes STAIR GALLERIES (Hudson, NY 12534, USA) vente d'un "Coq des Indes"

Exposition Etienne Audfray - Armand Petersen à Clohard-Carnoët (29) du 22/10 au 02/11/2016.

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Nouvelle édition de la "Grande Panthère queue plate et trainante", par la fonderie Rosini.

"Grande Panthère queue plate et trainante" située à l'école Paul Barilliet à Bry-sur-Marne (94). Agrandissement fait à Nogent entre 1965 et 1966. Commande de la ville de Bry-sur-Marne dont Etienne Audfray était le maire, réalisée après la mort de Petersen et placée dans les jardins de l'école Paul Barilliet. Bronze de 1969 fonte unique Godard.

Il se trouve dans le parc "La Solitude" à Bâle en Suisse.
Premier prix du concours de la ville de Bâle qui chaque année attribuait des crédits à l'embellissement des espaces publics. La taille naturelle l'aspect pataud et le côté attendrissant de l'enfance ont attiré l'attention.

Première édition du "Petit Dromadaire" n° 39 du catalogue raisonné. Fonte Rosini

Pour la première fois, le Lama, n° 50 du catalogue raisonné, a été mis aux enchères le 5 décembre 2015 à Lauzanne par Galartis (Suisse). Estimé entre 6000 et 8000 CHF il a été adjugé à 23.000 CHF (21.200€). http://www.galartis.ch/v2/index.php).

Ronde-bosse en bronze (34 x 20 x 7 cm).
Signé et cachet du fondeur Bisceglia dans le bronze sur la terrasse.
Technique de la cire perdue. Repose sur un socle en bois.
Provenance : La Vieille Fontaine, Antiquités S.A, Lausanne.

Lors de la "Nocturne Rive Droite" du 3 juin 2015 la galerie Flora Jansem (18 Avenue Matignon, 75008 Paris) organise une exposition intitulée "Les éléphants". Elle présente une série d’œuvres autour de l'animal en soutien au WWF qui œuvre à la préservation des espèces menacées. A leurs cotés deux œuvres de Petersen seront présentes: l’Ânon du Poitou et la Perdrix piétant.

Dans son salon Mme Liliane Bettencourt est entourée de deux oeuvres d'Armand Petersen: le "Canard Bec dans le cou" et le "Marabout". Cette photo a été publié dans le magazine Paris-Match en date du 16 au 25 février 2015.